https://hdl.handle.net/20.500.12328/53 Sun, 31 May 2026 22:01:23 GMT 2026-05-31T22:01:23Z https://hdl.handle.net/20.500.12328/5299 Abstracción e informalismo matérico en la obra de Delhy Tejero Urbano Lorente, Judith; Moya Ruiz, Albert; Hayes, C. El arte o, por mejor decir, las artes se erigen como una de las manifestaciones humanas más señeras pues no cabe duda de que suponen una seña de identidad del ser humano como tal, aupando a la estética por encima de la funcionalidad. Desde antiguo se han creado taxonomías que pretenden fijar cuáles son esas artes, desde la dicotomía de Galeno (siglo II) entre liberales (propias de las personas libres y que eran producto del pensamiento) y vulgares, (realizadas con las manos), pasando por la de Radulfo de Campo Lungo (siglo XII) con sus artes liberales y mecánicas, hasta la más famosa de Charles Batteu (siglo XVIII) compuesta por siete, a las que tildó de Bellas, a saber: arquitectura, escultura, pintura, música, declamación, danza y, efímeramente, la elocuencia. Finalmente,y merced a Ricciotto Canudo (siglo XX), estas Bellas artes quedaron fijadas en siete, pues fue añadido el cine como representante de la modernidad. En este libro, el lector podrá constatar la actualidad de cada una de estas siete artes, su vitalidad y sus derroteros desde la perspectiva de la Academia, verdadera catalizadora de los fenómenos humanos. La calidad exigible a toda obra científica, y este libro la satisface cumplidamente, viene certificada por el hecho de que lo aquí plasmado deriva de una doble revisión por pares ciegos (peer review) lo que garantiza su nivel de excelencia académica irrefutable. Además de esta fórmula a priori, este texto queda públicamente expuesto ante los expertos al juicio a posteriori, por el que cualquier lector puede refutar lo aquí escrito aportando la carga de la prueba. Nuestro Comité Editorial, cuyos miembros encabezan las presentes páginas, está compuesto por más de 200 doctores pertenecientes a más de 40 Universidades internacionales, expertos en los variados campos tratados en estas investigaciones. El presente libro está auspiciado por el Fórum Internacional de Comunicación y Relaciones Públicas (Fórum XXI), la Sociedad Española de Estudios de la Comunicación Iberoamericana (SEECI) y el Grupo Complutense (nº 931.791) de Investigación en Comunicación Concilium. Mon, 01 Jan 2024 00:00:00 GMT https://hdl.handle.net/20.500.12328/5299 2024-01-01T00:00:00Z https://hdl.handle.net/20.500.12328/5295 Arte y respiración. Límites, encuentros y fronteras Moya Ruiz, Albert Las prácticas artísticas contemporáneas, a diferencia de las de otras épocas, no son ajenas a la reflexión sobre el aire, la respiración y el aliento. Desde la más pura necesidad fisiológica a las formas más elevadas de expresión espiritual, estos conceptos nos abren a cuestiones contemporáneas de gran calado, tales como la inmaterialidad, la desterritorialización, la fluidez, la volatilidad o la transparencia, por poner algunos ejemplos. Este artículo parte de la constatación de que el aire y la respiración constituyen un espacio privilegiado para reflexionar sobre la condición humana, un espacio que revela con la misma intensidad tanto territorios de exclusión, delimitación y jerarquización, como escenarios de encuentro y simbiosis, de interrelacionalidad y connivencia entre lo humano y lo no humano, es decir, espacios y atmósferas en los que encontramos articulada toda la riqueza que habita junto a nosotros. A través del análisis de diversas propuestas artísticas contemporáneas podremos constatar como el arte se ha ocupado en los últimos tiempos de evidenciar estas relaciones y hacernos conscientes simultáneamente de los peligros y beneficios que conllevan para el ser humano omitir o evocar su condición aerífera.Palabras clave: Arte, aire, respiración, aliento, límites. Wed, 13 Dec 2023 00:00:00 GMT https://hdl.handle.net/20.500.12328/5295 2023-12-13T00:00:00Z https://hdl.handle.net/20.500.12328/5286 The aesthetic conception in the artistic and literary work of Althea Gyles (1868–1949) Moya Ruiz, Albert; Bermejo Gregorio, Jordi; Urbano Lorente, Judith This article theorises althea Gyles’s artistic and literary production as a coherentsymbolic system shaped by fin-de-siècle symbolism, aestheticism, and esotericdiscourse. through an interdisciplinary analysis of her illustrations, poetry, and bookdesigns—read alongside her relationships with W. B. Yeats and Oscar Wilde—the studyargues that Gyles articulates a hybrid aesthetic in which text and image operate as asingle semiotic field. By situating her work within the Celtic revival and occultmodernity, the article challenges her marginalisation and repositions Gyles as astructurally significant figure in late nineteenth-century culture. the study contributesto a reassessment of fin-de-siècle culture as a relational and generative aesthetic fieldrather than a narrative of decline by foregrounding collaboration, material book culture,and symbolic intermediality. this research was funded by the universitat internacional de Catalunya Fri, 03 Apr 2026 00:00:00 GMT https://hdl.handle.net/20.500.12328/5286 2026-04-03T00:00:00Z https://hdl.handle.net/20.500.12328/5243 Jorge Castriota, Skanderbeg, un héroe albanés del siglo XV en los Estados Unidos de América (septiembre, 1945) Baró Queralt, Xavier; CONTRERAS, ANTONIO El propósito de este trabajo es el análisis de la imagen que se ofrece del célebre albanés del siglo xv Jorge Castriota, Skanderbeg, en una historieta publicada en la revista Real Life Comics en septiembre 1945, para tratar de comprender cómo pudo ser recibida e interpretada por el público coetáneo y con qué fin pudo haberse elaborado. Mon, 02 Feb 2026 00:00:00 GMT https://hdl.handle.net/20.500.12328/5243 2026-02-02T00:00:00Z